[REUNION STARTS NOW] Guns N' Roses - Escriban lo que quieran.

Ahora la traducimos.

ok gracias, no se sabe nada del rock n roll star.

La voy a ir traduciendo de a partes por el hecho de que estoy en el laburo! jaja . Apenas tenga la mitad hecha la subo!

slash23579 escribió:ok gracias, no se sabe nada del rock n roll star.

entra aca: http://www.slashargforum.com/t32p630-otras-bandas-escriban-lo-que-quieran

oka gracias

Es gracioso eso de que Axl Rose veia a Finck como su propio Randy Rhoads
Quería sepultar a Slash, borrarlo, que la gente se olvidara de Slash y amaran a Finck.

Paso todo lo contrario, Finck paso sin pena ni gloria y Slash hoy es más respetado que antes. Estas cosas son las que hacen a Axl odiar Slash. Es un odio unilateral, ya está más que claro.

Es es lo que impide a Axl perdonar a Slash, el motivo de tanto odio no es por la demanda ni por haberse burlado de su Circo, tampoco por algunas declaraciones, ya que Duff hizo eso mismo, hablo mal de Axl y lo demandó. Si no que le IRRITA que Slash haya tenido éxito SIN EL.

Como diría ustedes: "A comerla gordo lechón, andá a comerte tus postres y dejá a Slash en paz".

Un sabio argentino dijo una vez: Cuando la pija es corta, empujar es la pedo.

eso le iba a decir a Canalla el sabado con respecto a su Central

Creo que es una de las mejores notas sobre Gn'R que ha salido en mucho tiempo. Dice tanto las cosas malas de Axl como las de Slash y el resto.

Noviembre de 2006, "si, va a estar listo el album"... una de las tantas mentiras del gordo.

Un crack Marc.

que testamento ese.... por favor la traducción

davidmaxpower escribió:que testamento ese.... por favor la traducción

Encantado lo traduciría pero tengo poco tiempo, además Mr. Brownstone la va a traducir... Paciencia.

Hola si, vengo a tirar un update: Ahora continuo con la nota, recien llego de la facu
Ya me puse mi gorra para traducir, capaz que para la noche tarde tienen la primer mitad.

Bueno gente, la verdad que es una de las mejores notas que lei en mucho tiempo. Debo admitir que hasta aprendí cosas nuevas de Guns And Roses, tomense el tiempo de leerla porque vale la pena.

Aca va la primer parte! Disfrutenla!.
El Boina va a estar subiendo la segunda parte proximamente

---

Marc Canter tenía un asiento en primera fila y un pase a los backstages del comienzo de la banda más peligrosa del mundo- Guns And Roses. La banda asistió a su boda y Slash toco en el Bar Mitzva de su hijo. Si has leído el libro de Slash o el de Steven ya probablemente hayas escuchado como Marc, el viejo amigo de BMX de Slash, creo una reserva de memorias, notas, setlists, videos y audios de cómo sus compañeros llegaron a la cima. Habla con Slash o Steven y te van a decir que se les cayo la mandíbula cuando vieron el alcance y la cantidad de fotos en el fantástico libro de Marc “Reckless Road”.
Son más de 300 páginas que te vuelven loco!. Marc Canter también maneja el mundialmente famoso Canter’s Deli en L.A., por eso si alguna vez te lo cruzas tene en cuenta que puede tener historias de GNR incluso mejores que los propios miembros por eso asegúrate de tener una copia de su libro. Estamos fascinados por los recuerdos que tiene Marc acerca de la banda, sus pensamientos sobre el legado de los chicos y de la magia que fue testigo desde el primer día. Seguí leyendo…

LRI: Antes que nos metamos en GN’R quería preguntarte acerca de tu famoso Deli que manejas en L.A. Qué tan atrás comienza tu historia allí?.

MC: Empezó en 1924 cuando mis abuelos y sus hermanos en Jersey se mudaron a L.A. en 1931 y alrededor de 1948 se separaron de sus hermanos y se mudaron al distrito de Fairfax y simplemente lo nombraron Canter’s y ha estado aquí en el mismo lugar desde 1948 y se convirtió en un Deli de 24hs. A fines de los 50’s fue realmente cuando empezó a crecer muchísimo con la vida nocturna y allí éramos el único lugar abierto asique prácticamente teníamos todo el negocio sobre nosotros y eran puras estrellas de cine desde la izquierda hasta la derecha durante la noche. Los Beatles, Elvis y Marilyn Monroe habrán ido. En los 60’s se convirtió en un paraíso hippie, alrededor del año 66/67 se convirtió en una zona cero durante la noche y durante el día puros hippies. Muchas personas no querían que estuviéramos ahí, pero en verdad nunca tuvimos ningún problema, con el boca en boca fue creciendo y ya asistían bandas como The Turtles o The Doors. Acorde a mi papa, nunca teníamos los productos horneados que quedaban de la mañana, porque todos vendrían drogados y lo único que querían comer era azúcar. (risas).
De hecho tuvo que colocar unas luces en las esquinas del lugar porque si no encontraban personas fumando marihuana y no queríamos tener ningún problema con la policía.
Frank zappa entraba y ocupaba una mesa, automáticamente una multitud se juntaba en esa mesa, y si él se iba a casa y volvía al día siguiente la mesa iba a seguir llena de gente, solo que gente diferente. También hay varias anécdotas que involucran a Neil Young. Había muchísimas personas que solo se juntaban afuera a pasar el rato porque después de lugares como Whiskey y otros cerraban el único lugar que quedaba para ir era Canter’s. Me cruce con Jeff Beck y me conto que en los 60’s después de que los Yardbirds tocaban en Whisky siempre iban a Canter’s porque la comida era genial, estábamos abiertos y el ambiente era genial.
Empecé a trabajar aquí en el 1982 e inmediatamente empecé a ver las mismas cosas, músicos, estrellas de cine y todas esas personas que entraban, comían, pagaban la cuenta y se iban, no podían cosas extrañas como irse por la puerta o traer guardaespaldas ni nada por el estilo. Honestamente, la otra gente a veces ni notaba quienes estaban en el lugar. Johnny Deep solía venir seguido y coqueteaba con nuestra cajera y ella decía “ no no no, no otro músico o actor, seguí tu camino”. (risas). También sabemos que muchos siguen viniendo porque adoran las cosas que ofrece nuestro menú. Hacemos cosas caseras que no se encuentran en otros lugares. Casi siempre tenemos 400 personas por viernes o sábado. Recibimos miles de ofertas para realizar realitys y cosas por el estilo porque lo que pasa allí adentro no lo veras en ningún otro lugar que no sea Canter’s.


LRI: Entonces, tenias un amigo que hacia el intento de tocar la guitarra ahí a mediados de los ochentas (risas)… Creo que no había una galera pensada en ese momento!

MC: no, todavía no estaba la galera. Teníamos 11 años y todavía no era Slash, era Saul. Él estaba tratando de robarme la bici o al menos lo estaba pensando. Me vio y creo que me reconoció de la escuela, aunque aun no éramos amigos íbamos al mismo curso pero no a las mismas clases. Entonces lo pensó y en vez de robármela me pregunto si podía andar un rato. Ahí me di cuenta de que vivíamos muy cerca y comenzamos a jugar todos los días . Allí en esos días me di cuenta de que tenia un gran talento dibujando , cuando teníamos trabajos de ese estilo para el colegio siempre dibujaba serpientes o dinosaurios dignos de un creador de películas de Disney. Las dibujaba a mano alzada, tenían todos los detalles, sonrisas, realmente eran increíbles dibujos. Era muy notorio que era muy artístico y tenia facilidad para aprender las cosas. Lo mismo pasó cuando nos metimos a practicar BMX, cuando lo conocí el no tenia idea de cómo andar en bici, y de la noche a la mañana se convirtió en una estrella de BMX, saltando, volando y con todos esos movimientos que luego incorporaría a sus actuaciones sobre el escenario. De vuelta a 1978, la gente no sabía bien de que se trataba el BMX pero slash lo tenía todo, estaba mucho más adelante que todos. Había algo especial o realmente bueno en él. Siempre ganaba.
Perdimos contacto durante algunos años porque lo expulsaron de la escuela a la que íbamos y se fue a otra, por lo que durante un año no lo vi.
Cuando lo volví a encontrar estábamos maso menos en decimo grado y él ya había empezado a tocar la guitarra, para ese punto ya hace un año que tocaba y nos reencontramos en otra escuela en el secundario.
Estaba a punto de tener su primer “concierto” en una fiesta y me decía “Hey Marc, ahora estoy en una banda” y descubrí que a los dos nos interesaba muchísimo la música, zeppelín, aerosmith, y las mismas bandas. Aunque no lo había escuchado tocar nunca, sabia que seguramente iba a ser muy bueno por la excelencia con la que hacia todas las demás cosas. Cuando escuche su primer ensayo era claro que su alma se estaba expresando y que iba a lograr algo grande en muy poco tiempo.

LRI: Okey, entonces estamos hablando de su primera banda Tidus Sloan, verdad?.

MC: Claro, eran 3 y no había ningún cantante. El primer recital fue en la fiesta de un amigo y de hecho hay fotos en el libro “Reckless Road”. Ensayaban en el garaje del baterista y tocaban los fines de semana en fiestas. Tocaban algunas instrumentales, pero la mayoría de Sabbath y un poquito de RUSH. Musicalmente se mantenían en el hard rock y hacían lo clásico. A ese punto en el 82 el punk había muerto en esas zonas, y todos los nuevos sonidos se estaban apoderando de los jóvenes, por eso ellos se mantenían en lo clásico como los Stones o Zeppelin. Slash se dio cuenta de que sin cantante no iban a llegar a ningún lado, por eso armo una banda llamada Road Crew y tenían cantante, aunque después se dio cuenta de que necesitaba algo más que un cantante. Lo que necesitaban era además de un buen cantante, un buen frontman, que pudiera ayudar a escribir las canciones y con algunas de las melodías. Slash escuchó de una banda llamada Rose, y quería que Izzy y Axl se unieran a Road Crew.
En ese entonces podías ir a ver a ROSE en “Gazarris” y era muy fácil entrar ahí, pero inmediatamente sabias que esos dos tenían algo. Axl ya tenía toda esa energía y Izzy arrodillado y tocando con toda esa energía también, la música era muy rápida, casi como el speed metal pero podías ver que había mucho más que eso allí. Se conocieron luego después de un concierto y creo que ROSE estaba a punto de separarse, entonces Slash y Steve, quienes estaban en Road Crew, decidieron unirse a ellos dos y formaron HOLLYWOOD ROSE. Tocaban con un bajista llamado Steve Darrow, y después de maso menos una semana Izzy renuncio. Renuncio para unirse a London quienes en ese entonces eran bastantes conocidos allí y habían tenido miembros importantes en el grupo como Nikki Sixx. Era una gran oportunidad para Izzy y en ese momento era medio infeliz trabajado con Slash y discutiendo todo el tiempo con Axl acerca de los arreglos de una canción llamada “Cold, Hard Cash”. Hasta ese punto tenían “Shadow of your love” y “Reckless Life”, ah, y “Anything Goes”, además de un par de canciones que Slash escribió para Axl quien le puso las letras y las melodías. Steve todavía tocaba doble bombo con lo cual sonaban un poco a speed metal. Después de un mes se separaron y Axl se unió a Tracii en L.A. Guns.

LRI: Has visto a más de 1500 empleados en Canter’s y una vez contrataste a Slash, era buen empleado?.

MC: (Risas), Si, lo era. El único trabajo que tenia que hacer en Canter’s era ayudar con los papeles de la camarera, básicamente cree ese puesto para que el pudiera tener un poco de plata. Cuando lo dejo de hacer el puesto fue eliminado, pero siempre fue un buen trabajador. Me acuerdo cuando trabajaba en Tower Records, y en su libro habla de cómo siempre bebía en el trabajo pero sé que igual hacia un buen trabajo como en todos lados, incluso en sus bandas, siempre lo tomaba en serio.
Era un az en el tema de los negocios, siempre disponible en el teléfono todos los días de la semana a toda hora, y se rompía el culo para que los ensayos salieran bien y fueran rentables. Realmente siempre estaba despierto para esas cosas.
Cuando estaban de gira, se esforzaba y se levantaba a las 8 de la mañana para hablar con mil periodistas distintos, y todas esas cosas. Era terminator y no había nada que no hiciera en nombre de Guns And Roses.
Siempre fue capaz de manejar grandes volúmenes de trabajo y de alguna manera balancear todo correctamente. Es decir, no se como lo hace ahora, pero lo hace, y de hecho lo hace muy bien. Tiene a los chicos, su esposa, graba, hace giras, entrevistas, toca con otros músicos, es la persona mas ocupada que conozco. Es la única razón por la cual no lo veo nunca! Soy afortunado si nos juntamos 2 veces en el año!.

LRI: Te iba preguntar si habías podido entrevistar a Tracii para el libro, hasta donde entiendo tiene una película que esta por salir o algo por el estilo, y probablemente tenga una visión interna muy grande!. Es un gran músico.

MC: Lo intente, porque realmente fue parte de todo, pero nunca respondió, y un amigo en común que tenemos le pregunto personalmente y su respuesta fue “Nah, no quiero que todas esas cosas sobre mi se vean involucradas en el libro”. Pero conozco a Tracii, siempre lo he conocido. Por eso después de un tiempo que salió el libro el vino y me felicito por haber puesto tan claramente todo lo que había ocurrido durante aquellos años. Me dijo “Documentaste todo lo que paso y todas esas fotos no mienten”. Me dijo que si alguna vez en el futuro necesitaba ayuda con lo que sea, que se lo hiciera saber. Creo que en ese entonces se estaba escondiendo un poco del mundo y no quería recordar aquellos tiempos o hablar de ellos. Pero siempre fui amistoso con el, y aun lo soy.
En ese entonces documentaba y fotografiaba todo lo que Slash hacia, y Axl quería que fuera a hacer lo mismo con el y tracii y L.A. Guns. Medio que tenia que escabullirme a espaldas de Slash para ir ayudar a Axl con eso, porque a ese punto Slash y Tracii eran casi rivales. Tracii era su rival porque antes de estar en L.A. Guns tenia otra banda llamada “Pyrrhus” quien era la banda de preparatoria rival de Slash “Tidus Sloan”. No es necesario decir que slash se iba a enojar si se enteraba de lo que hacia para Tracii y Axl, pero Axl me lo pidió y lo hice. Igual finalmente nunca funcionó, tocaron un par de veces y después Axl se fue y L.A. Guns consiguió a otro cantante. Slash en ese momento también audicionó para Poison quienes en ese momento estaban siendo manejados por Vicky Hamilton. En verdad no quería formar parte de Poison pero sabia que era una gran oportunidad porque comenzaban a ser grandes y el guitarrista de ellos Matt tenia a su novia embarazada y quería volver a Pennsylvania, pero el y Slash eran amigos. A Matt le gustaba Slash, lo había visto tocar en Hollywood Rose, cuando habían abierto para Poison en un par de recitales, por eso lo quería para Poison. Slash en verdad no quería que eso sucediera, no le gustaba mucho lo que hacia Poison en ese entonces. Yo le dije “man, lo tenes que hacer, no tenes una banda, vas a ser capaz de grabar un disco con ellos y va a ser un paso importante para todo el resto que vendrá solo”, pero el en verdad aun diciéndole eso no quería ir a hacer la audición. Finalmente termino yendo pero solo porque le insistí demasiado y de hecho lo lleve a un recital de ellos que ya estaba agotado en capacidad de gente, solo para convencerlo. A slash no le gustaba el estilo de banda que era Poison, y su música, era un rejunte de sentimientos lo que lo hacían no querer ir a audicionar. Cuando audicionó creo que su actitud le dejo en claro eso a los chicos de Poison. Ellos sabían que se adaptaría a las partes de guitarra, pero estaban buscando a alguien a quien realmente le gustara toda la presentación de Poison y estuviese dispuesto a jugar ese juego. Cuando Slash salía de la audición, lo vio a entrar a C.C. y sin ni siquiera escucharlo tocar sabía que ese era el tipo que buscaba Poison.
Mientras tanto, lo que sucedía es que Izzy y Axl habían decidido hacer una reunión de Hollywood Rose con nuevos miembros, pero no funciono, por lo tanto reclutaron a Tracii quien no había estado haciendo nada últimamente, y decidieron fusionar los nombres de L.A. Guns y Hollywood Rose, formando así Guns And Roses. De hecho todavía tengo el flyer de su primer presentación y dice: “L.A. Guns y Hollywood Rose presentan su nueva banda GUNS AND ROSES”. Hicieron un par de shows antes de que su bajista renunciara y ellos llamaran a Duff.

LRI: Eso debe haber sido un punto muy crucial. Siempre me pareció que Duff era muy diferente al resto de la banda, y sus albums solistas me lo comprueban bastante.

MC: Así es. De hecho Duff había aducionado para la banda de Steven y Slash Road Crew, pero no le gustaba ese estilo Metal que tenían, el buscaba algo mas que se alineara con el estilo punk que él tenia. Le gustaba Slash como guitarrista pero de todas formas dijo “paso”. En algún momento mas adelante los conoció a Axl y Izzy, duff vivía en la misma cuadra y finalmente se unió a ellos. Duff había reservado para hacer una gira por Seattle, pero Rob (el baterista) y Tracii renunciaron porque no querían hacer el tour, no sabían como hacerlo, no lo veían claro, o con un plan estable para el mismo. Los dos venían de hogares relativamente establecidos y no estaban TAN comprometidos por lo tanto se fueron. Pero a Axl y Izzy no les importó, estaban acostumbrados a vivir por las calles o en cualquier lado con tal de lograr sus objetivos. Es muy probable que Axl lo haya llamado a Tracii y lo haya despedido, yo era muy amigo de Slash por lo que no estaba tan al tanto de lo que pasaba. En fin, necesitaban un baterista y un guitarrista principal nuevamente, por lo que Slash y Steven se les vinieron a la mente enseguida. Slash se había unido recientemente a Black Sheep y estaba tocando con ellos en el club Country cuando los otros chicos fueron a verlo y trataron de persuadirlo para que renuncie. Ellos le decían “ Tenemos un concierto en “The Troubadour” y después vamos a hacer un Tour por la costa oeste, estas adentro?”. Slash aceptó. De hecho, yo le había dicho que no lo haga, solo porque pensé que no duraría, me refiero, me gustaban Axl y Izzy y de lo que eran capaces, pero por lo que había visto cada banda que formaban se terminaba separando por alguna razón. No pensé que iba a durar y hasta ese momento Black Sheep era una banda estable y con bastantes seguidores, aunque era un poquito muy “metal” para Slash. Obviamente no me escuchó (risas) y cuando asistí a ese primer concierto en el Troubadour con el line-up del Appetite estaba totalmente a la vista que algo era diferente y muchísimo mejor. Se habían desecho del doble bombo de Steven, con lo cual no le dieron otra opción que tocar con uno solo. Yo estaba en el concierto tomando fotos y podía escuchar a Axl claramente sin el doble bombo atrás. Habian escrito “Move to the city”, “Don’t Cry” y “Think About You” y eran increibles!. Luego volaron a Seattle para el “Hell Tour”.
Lo único que salió bien de esa gira, es que salió tan mal que los hizo mucho mas Fuertes juntos. Cuando volvieron eran como hermanos y ya tenían unos cuantos conciertos encima juntos. Apenas volvieron de The Hell Tour, fueron para Canter’s Deli porque a) Porque tenían hambre y no habían comido algo decente en al menos dos semanas y b) Necesitaban algunas fotos para los flyers para algunos conciertos que ya habían programado en L.A.

LRI: Eso fue cuando tomaste la foto de todos ellos en Canter’s que termino formando parte de la tapa de tu libro?.

MC: Si, y si miras bien la foto, si la examinas un poco, podes ver la expresión en sus caras de que realmente habían vuelto del infierno. Sabían que tenían algo y que estaban por lograr cosas aun mayores. Justo después de eso, el 20 de julio presentaron “Welcome to the jungle” en el Troubadour y con el riff que hizo Slash, Axl supo exactamente que hacer con él. Empezaron a trabajar mucho en sus recitales, cada vez tenían más público. Su primer concierto había sido como para 50 personas, el segundo 70, luego 90, así iba creciendo, porque cualquiera que los veía actuar en vivo se lo contaba a varias personas, era algo de boca en boca.
El 20 de septiembre presentaron “Rocket Queen” en el Troubadour. Luego en octubre L.A. Guns tenia reservado para realizar unos conciertos, pero alguno se enfermó, y se recomendó a GN’R para que tocara en su lugar. Se presentaron con sus “ropas de entrecasa” y realmente no lo tomaron tan en serio, pero tocaron por primera vez “Paradise City” la cual estaba genial!. Siempre tenían algún tema nuevo y completamente perfecto que presentaban en cada recital, la mayoría de ellos con los mismos solos que se pueden escuchar en el álbum. No mucho más tarde en diciembre presentaron “Nightrain” y mientras eso pasaba registraba cada show y escuchaba todos los temas en mi auto pensando “Esto es demasiado bueno!”. Dos semanas mas tarde, en otro concierto tocan “My Michelle” y yo pensé “ Ok, esto es una banda del estilo de Led Zeppelin, no sólo una bandita glam de Hollywood”.

LRI: La mayoría de las bandas en torno a ese momento estaban realmente luchando para llegar y hacer todo el negocio, y parece que ellos realmente se esforzaban mucho en ampliar el repertorio.


MC: Exactamente, aunque sea hasta ese momento!. Nadie estaba tratando de moldearlos o de decirles que hacer porque ellos sólo estaban escribiendo y escribiendo. Como alguien que lo ve de afuera era difícil de ver algo que los pudiera hacer descarrilar porque eran un equipo de asesinos y no parecía que algo pudiera salirles mal. Sabía que estaban muy cerca de firmar un contrato pero nunca creí que terminarían siendo tan grandes como fueron. Siempre pensé que serian una banda underground que tal vez lograse un disco de oro, no estaba previendo épocas de platinos, aviones, etc.


LRI: Axl es un gran cantante pero siempre ha tenido esa reputación de ser una persona difícil de llevar. Cuales eran tus impresiones sobre él?.

MC: Axl siempre sabe lo que quiere, siempre lo ha sabido. La primera vez que lo conocí fue en un ensayo y estaban hablando de los arreglos de “Anything goes” y recuerdo haber hecho un comentario sobre los arreglos, y simplemente me miro, sin conocerme ni nada, y me dijo que no era mi asunto o algo por el estilo, yo respondí “ah, okey man, era solo un consejo, pero no tienes que escucharme, todo bien.” Después de eso nos convertimos en grandes amigos y nunca tuve un problema con él. Lo he visto estar muy frustrado en algunas situaciones pero jamás se desquito conmigo. Si lo he visto desquitarse con todo el resto, recuerdo que cuando hicieron el primer demo, uno de los demás integrantes quería hacerse una copia de él, y Axl estaba como “no, no se, no creo que sea conveniente que ande dando vueltas por ahí”. Quería escucharlo, seguir trabajándolo, asegurarse de que fuera realmente perfecto. Es un perfeccionista al extremo, tiene que ser perfecto o simplemente no será nada. En algún momento se dio cuenta de que no siempre podía controlar eso, la gente podía grabar sus shows, o él podía olvidar alguna letra, asique finalmente término aceptando eso en algún nivel. Algo interesante, es que jamás peleaban por como una canción debía ser escrita, o que letra debía tener, las canciones simplemente surgían. Muchísimas canciones comenzaban con alguna idea de Izzy como por ejemplo “My Michelle” o “Nightrain” y después venia slash y le daba el toque punk o rock que la canción necesitaba. Como la parte suave de My Michelle fue totalmente obra de arte de izzy pero sin Slash no hubiéramos tenido ese killer riff que le sigue. Axl podía escuchar estos temas que no estaban terminados, y sabía claramente como trabajar en ellos o que hacer con ellos. Luego Duff y Steven ponían todo el ritmo y todo de si para darle forma finalmente a esa canción. Vos podes pensar que Axl era lo más importante porque era el cantante, pero te aseguro que ni él pensaba de esa manera. Si sacas a cualquiera de esos chicos afuera de la ecuación, todas las canciones hubieran sido distintas. Realmente era una democracia en esos años, en 1985 / 1986 todos estaban en la misma pagina.

LRI: Son una de esas grandes bandas que realmente tienen 5 personalidades cautivadoras y estilos para empezar.


MC: Totalmente. Ellos eran una rareza. Algunas bandas tenían un gran cantante, o un gran guitarrista, o grandes shows en vivo, o un gran baterista, pero con GN’R era todo el paquete. La suma era aun más grande que las partes individuales. Tenían todos los elementos y encajaban uno con otro como un rompecabezas. Yo note que las canciones se escribían democráticamente y surgían casi sin esfuerzo. Ya tenían un par de canciones en 1988 que formarían parte del álbum LIES pero creo que ahí es donde las cosas comenzaron a cambiar. Era más difícil que la música surgiera y creo que se debe a que ya no Vivian todos juntos como solían hacerlo antes. Antes Vivian todos juntos y ensayaban en el mismo lugar y naturalmente escribían como todos los músicos suelen hacer. Era como “hey, miren esto” y otro le decía “sisi, tenes algo, pero que tal si le cambiamos esto y le agregamos lo otro” o “yo estaba trabajando en esto, porque no lo mezclamos?”. Después de 1987 todos tenían su propia casa o al menos su propio departamento y la dinámica cambio porque todos tenían sus propios pequeños estudios en sus respectivas casas y escribían y completaban las canciones por sus propias cuentas. Luego le pasaban la canción entera al resto de la banda, con lo cual no es tan fácil modificar una canción entera que empezarla todos juntos pieza por pieza.

LRI: Hablamos con Steven, y él es famoso por ser muy pero realmente muy energético. Él nos dijo “me metí en las drogas porque quería meterme en las drogas” y realmente parece personificar la cosa de “Rock and roll al nite and party every day”. Piensas que había alguna diferencia en la forma en que Steven vivía ese mundo a diferencia de Slash o específicamente de Axl?.

MC: Steven siempre fue un gran fanático de KISS y veía todo por la visión de KISS. Era como un niño grande, como un eterno niño de 8 años excitado. Como sabrás, Paul quería producirlos después de haberlos visto y Steven esta completamente loco por eso, pero no el resto de la banda. Con respecto a las drogas, Izzy era muy complicado. El y su novia eran adictos y a ese punto no me caía muy bien porque yo no estaba muy metido en esos temas. Slash se la pasaba tomando pero realmente nunca era un problema. Justo en ese entonces Izzy recién había firmado contrato y las influencias de su novia comenzaron a hacer efecto sobre Slash y Izzy, ese fue el gran problema. Duff nunca iba a tener un problema con respecto a la heroína porque su novia de 15 años había muerto en sus brazos por una sobredosis de heroína. Cualquier cosa que Duff hiciera, y sé que ha hecho cosas malas, jamás tocaba la heroína. Axl también estuvo metido en eso durante un tiempo y todos trataban de ocultármelo. Siempre querían que les lleve comida y yo les decía “No, no les voy a traer comida porque están gastando toda su plata en heroína”. Les llevaba comida cuando eran músicos que gastaban toda su plata haciendo flyers o gastándolo en cuerdas para la guitarra, pero no cuando ya son músicos con contrato queriendo drogarse. Estaba casi en una posición de ser su madre o algo por el estilo (risas).


LRI: Prácticamente que fueron el hazme reír cuando despidieron a Steven por su adicción a las drogas y estaba pensando cual es tu opinión acerca de lo que le trajo a la banda o como la banda cambio cuando él se fue. Tenia un estilo muy particular que fuera difícil de remplazar?.
MC: Si, lo tenia. Tenia algo muy especial y también, esto es muy importante, Duff y Izzy también eran bateristas y podían tener cierta visión de lo que había que hacer, se sentaban a tocar con Steven, y luego Steven le daba ese toque dejando todo a la perfección. No estoy diciendo que Steven no escribiese sus propias cosas, porque si lo hacia, solo digo que algunas veces vi a esos chicos pensar desde la perspectiva de un baterista. En una entrevista de Alan Niven, dijeron algo que tenia mucho sentido, que más que por su adicción a las drogas, Steven había sido despedido porque los Illusions eran muy diferentes a su estilo y realmente no lo estaba captando. Era un cambio de 360 grados desde el Appetite y requería menos rock and roll y más técnica, lo cual se adaptaba mejor a Matt Sorum. Si vos escuchas una canción como “Locomotive” tiene bastante sentido lo que Niven estaba diciendo. Obviamente que ciertas canciones como “Don’t Cry” las cuales eran mas viejas las hubiese tocado a la perfección, pero en el resto de las canciones todo había cambiado, especialmente las ideas de Axl y como escribía sus canciones.


LRI: Voy a ser más contundente, cuan jodido estaba Steven que fue el chivo expiatorio expulsarlo?.

MC: Bueno, si estaba jodido, no hay dudas sobre ello, hasta el mismo te lo diría. Pero al mismo tiempo muchos de los otros chicos estaban igual que él. La gran diferencia, y de nuevo esto es lo importante, que si sos guitarrista o bajista podes estar un poco jodido y podes arreglártelas para zafar un poco, en cambio si sos cantante o baterista no. Steven se ocupaba mucho de su adicción y poco por mantener el ritmo en las canciones, y eso es un hecho. Pero de nuevo, la forma de escribir ya era muy distinta que en 1985. Yo soy un gran fanático de Led Zeppelin y si ves los 5 años entre su debut y “Physical Graffiti” es gigante la diferencia. Así es como son las bandas.

LRI: Estas de nuevo en L.A., manejando tu lugar tus negocios, y tengo que preguntar: que pensabas de ese crecimiento gigantesco de tu amigo y su banda?

MC: Estaba orgulloso de todos, realmente orgulloso. Estaba muy contento de haberlo visto crecer y ser tan cercano a todos. Sabía que podían hacerlo, y lo hicieron. Fue realmente grandioso verlos alcanzar tanto éxito, realmente nos voló la cabeza.

LRI: Tu libro “Reckless Road” es realmente asombroso también. He visto los libros de Slash y también el de Steven, y realmente creo que el tuyo es hasta superior. No puedo imaginar como hiciste para documentar toda esa historia acerca de la banda que de alguna manera “tuviste”. Eras consciente de que estabas atestiguando o documentando parte de la historia de la música?.

MC: Si, lo era, pero al mismo tiempo era casi una obsesión, una parte de mi personalidad no esta loca, pero si es obsesiva y detallista acerca de las cosas que aprecio. Las cosas que me gustan suelo llevarlas a un nivel obsesivo, como algunas personas están metidas en el tema de las cartas de baseball y están obsesionadas con ellas, no están locas, solo un poco de OCD (risas). Les gustan, pero también quieren salir y conseguir cada una de ellas. Llevo eso en mi sangre creo. Como slash dijo en su libro, yo era un coleccionista de Aerosmith ya. Sabía ya como conseguir los posters, los flyers, y los bootlegs de los shows y todas esas cosas. Era de cortar fotos y notas de los diarios y guardar absolutamente todo. Estaba haciendo lo mismo durante la carrera de Slash y era sólo una extensión de mi obsesión por aerosmith hasta donde me daba cuenta. Si iba a un show y no lo traía grabado o al menos no me traía el flyer sentía que había perdido para siempre ese show y jamás volvería a ocurrir. Esa era mi forma de pensar. Que me costaba gastar en cintas para grabarlos? Era un muy pequeño precio para capturar lo que yo consideraba perfección. Para mi, eran aun mejores que aerosmith, eran mas como Zeppelin en cuanto a la fuerza e intensidad que tenían. Quiero decir, amo a Aerosmith, eran mi banda preferida, amaba las guitarras, las voces, la imagen, pero aun diciendo eso SABÍA que led zeppelín eran mejor banda. Todavía me gusta más Aerosmith pero puedo lograr notar las diferencias.

LRI: Amo los Illusions, hasta me gusta todo lo que han hecho en solitario, incluyendo el Chinese Democracy, pero debo admitir que jamás fue lo mismo luego de que Izzy y Steven se fueron.

MC: Era una banda totalmente diferente sin ellos. Quiero decir, entiendo que como cualquier banda uno tiene que crecer y cambiar antes que seguir lanzando el mismo disco una y otra vez. Pero por otro lado, la banda también cambio la forma en que manejaba las cosas. Los chicos venían con canciones completamente hechas y terminadas, y esperaban que el resto estuviera de acuerdo y las tocara sin ninguna queja. O le entregaban canciones completamente terminadas a Axl y le decían “toma acá tenes, ahora poneles la letra”. Eso es un gran cambio. Nunca habían funcionado así antes. En el pasado, Axl tal vez tenía algunas letras ya y los chicos individualmente tal vez hubieran estado trabajando en distintos riffs o algunas ideas para contribuir a esas letras. Las cosas pasaban más naturalmente, en mi opinión y lo repito, es porque estaban todo el tiempo juntos y mucho mas unidos el uno con el otro.

tremendo Brownstone!!!


+1! mañana lo leo porque hoy me secaron el cerebro en el instituto


gracias!

Que buena entrevista, se cerraran varios cabos... gracias Canter!
Esperando la segunda parte.

Gracias Mr. Brownstone

+2 Pablito sos un genio!

Ahi estoy traduciendo la 2da parte... ALTA NOTA. Creo que una de las mejores y más completas sobre GN'R en este último tiempo.

Deberían leerlo tanto Axlistas como Slashistas.

Excelente entrevista!

Ya me la leí, muy buena, gracias!

El ojito de este tipo, documentar desde su genesis la carrera de un amigo, le tuvo fé y no se equivocó.

Excelente Brownstone! +1

ya mismo la leo toda

la segunda parte plissss

Calma Max

Ya se va a estar subiendo.

Me encanta estos artículos, sobretodo porque coinciden con la visión que siempre ha tenido el Slashismo